作為日本文豪谷崎潤一郎最具爭議的《卍》第三次影視化改編。
寶來忠昭導演的《萬逆轉》以性別倒置的敘事策略，將大正時代扭曲的愛Y圖譜投射在現代東京的玻璃幕牆上。
在時空置換的敘事中，原作四位主角的性別座標被完全翻轉：
曾經沉溺於同性之愛的富家千金光子，轉化為極具魅惑力的青年藝術家宇佐美光（門間航飾）。
家庭主婦圓子，轉化為追尋畫家夢的園田孝太郎（鈴木志遠飾）。
懦弱的丈夫柿內孝太郎則轉型為，重構為當代職場女性彌生（中崎繪梨奈飾）。
這位精英律師既要維持家庭經濟命脈，又要在丈夫與第三者構建的慾望迷宮中尋找出口。
劇情沿著雙線時空展開：
消毒水氣味的病房裏，渾身纏滿繃帶的園田向醫生剖白過往。
而閃回段落則呈現這個破碎家庭的潰敗史。
美術學校的走廊成為命運轉折點，當園田的視線與宇佐美光相遇，傳統家庭倫理便在素描筆的塗抹下逐漸失真。
中崎繪梨奈塑造的彌生堪稱全片靈魂。
從初期理性剋制的職場精英，到發現丈夫出軌時的隱忍。
直至最終在病床前與第三者達成詭異和解。
相較於1983年版《卍》對古典和室美學的極致追求，新版將戲劇衝突植入現代都市空間。
而導演寶來忠昭顯然不滿足於簡單復刻谷崎筆下的官能美學，而是透過性別倒錯策略叩問當代情感關係。
當鈴木志遠飾演的園田在畫布前喃喃"人體線條比道德更真實"時，攝像機以仰角捕捉其被顏料沾染的雙手，這個致敬《痴人之愛》的鏡頭語言，巧妙解構了谷崎文學中固有的男凝。
作為對經典的現代詮釋，《萬逆轉》的突破不僅在於性別倒置的形式創新，更在於其揭示了亙古不變的人性困局。
影片結尾處三人相擁的慢鏡頭，既是對谷崎筆下"惡魔之美"的致敬，也是對當代情感關係的銳利質詢。
在愛慾的泥沼中，誰纔是真正獲得自由的囚徒？
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