作为日本文豪谷崎润一郎最具争议的《卍》第三次影视化改编。
宝来忠昭导演的《万逆转》以性别倒置的叙事策略，将大正时代扭曲的爱Y图谱投射在现代东京的玻璃幕墙上。
在时空置换的叙事中，原作四位主角的性别坐标被完全翻转：
曾经沉溺于同性之爱的富家千金光子，转化为极具魅惑力的青年艺术家宇佐美光（门间航饰）。
家庭主妇圆子，转化为追寻画家梦的园田孝太郎（铃木志远饰）。
懦弱的丈夫柿内孝太郎则转型为，重构为当代职场女性弥生（中崎绘梨奈饰）。
这位精英律师既要维持家庭经济命脉，又要在丈夫与第三者构建的欲望迷宫中寻找出口。
剧情沿着双线时空展开：
消毒水气味的病房里，浑身缠满绷带的园田向医生剖白过往。
而闪回段落则呈现这个破碎家庭的溃败史。
美术学校的走廊成为命运转折点，当园田的视线与宇佐美光相遇，传统家庭伦理便在素描笔的涂抹下逐渐失真。
中崎绘梨奈塑造的弥生堪称全片灵魂。
从初期理性克制的职场精英，到发现丈夫出轨时的隐忍。
直至最终在病床前与第三者达成诡异和解。
相较于1983年版《卍》对古典和室美学的极致追求，新版将戏剧冲突植入现代都市空间。
而导演宝来忠昭显然不满足于简单复刻谷崎笔下的官能美学，而是通过性别倒错策略叩问当代情感关系。
当铃木志远饰演的园田在画布前喃喃"人体线条比道德更真实"时，摄像机以仰角捕捉其被颜料沾染的双手，这个致敬《痴人之爱》的镜头语言，巧妙解构了谷崎文学中固有的男凝。
作为对经典的现代诠释，《万逆转》的突破不仅在于性别倒置的形式创新，更在于其揭示了亘古不变的人性困局。
影片结尾处三人相拥的慢镜头，既是对谷崎笔下"恶魔之美"的致敬，也是对当代情感关系的锐利质询。
在爱欲的泥沼中，谁才是真正获得自由的囚徒？
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